프란츠 카프카의 짧은 글 ‘돌연한 출발’에서 시작한 인형극이다. 낭만ㆍ만남ㆍ휴식의 공간인 텐트에서 펼쳐지는 한 인간의 여행을 인형극을 통해 보여준다. ※ 공연 중 포그머신과 스트로브 조명을 사용하오니 관람 시 참고하시기 바랍니다. "The Departure" is a puppetry inspired by Franz Kafka's short story of the same name. In a tent, a space representing romance, encounter, and rest, this puppetry demonstrates a man's journey. ※ Please note that this performance uses fog machines and strobe lights.

“그 많던 개구리들은 어디로 갔을까?” 지구를 떠난 개구리 친구를 기리고, 남은 개구리 친구를 불러모으는 ‘어느 개구리’의 여정을 그린 이동형 공연이다.“Where did all the frogs go?”"A Song of The Frog" is a Promenade Performance portraying the journey of a frog that pays respect to a frog friend who has died and calls on its remaining frog friends.

“생명의 흔적은 출구를 알리는 이정표가 되어줄 것입니다.” 동물이 세상의 주인인 세계로 떨어진 주인공이 원래의 세계로 돌아가기 위해 동물 흉내를 내며 분투하는 내용의 연극이다.“The traces of life will serve as milestones that point towards the exit.” "Hang in, hang in" is a play where the main character, who has found himself in a world ruled by animals, struggles to return to his original world by imitating animals.

작가가 분필로 바닥에 그림을 그리는 라이브 퍼포먼스다. 한국에서는 아직 생소한 거리의 분필 그림을 통해, 신화ㆍ문화ㆍ동물 등 세상의 이야기가 관객 앞에 알록달록 펼쳐진다. 관객은 언제든지 작가와 대화할 수 있는 소통의 문이 열려있는 작품이다. In the live performance of "Story of the World on the Street", artist Jiya Da Chorona draws with chalk on the street. Stories of the world, such as mythology, culture, and animals, come alive in front of spectators through chalk art, something that is still not very familiar in South Korea. The performance enables the spectator to communicate with the artist at any time.

자연과 어우러진 잔잔하고 편안한 사운드가 일품인 작품이다. 자연의 소리를 수집하고 배열하여 만든 일렉트로닉 음악과 자연을 의인화한 가사들이 무대를 채운다. "Breath of mother earth" is a masterpiece of calm, cozy sounds harmonizing with nature. Electronic music created by sampling and rearranging the sounds of nature and lyrics personifying nature permeate the stage.

테이프 댓은 매력적이고 쾌활한 비언어적 아크로바틱 듀엣이다. 두 명의 연기자가 다채로운 테이프, 물체 조작 및 파트너 아크로바틱을 활용해 시각적 세계를 구성한다. 단순한 테이프 롤이 DJ 데크부터 망원경으로 바뀌고, 확장되어 연기자가 탐색할 수 있는 물리적인 경계를 만든다. 테이프 댓은 우리가 살고 있는 세상을 유쾌하게 탐험한다. 문제가 발생했을 때 덕트 테이프 몇 롤로 얼마나 많은 문제를 해결할 수 있을까? Tape That is a charming, light-hearted, non-verbal acrobatic duet. Two performers construct a visual world using colourful tape, object manipulation and partner acrobatics. A simple roll of tape transforms from DJ decks to a spyglass, and is stretched to create physical boundries for the performers to navigate. Tape That is a playful exploration of the world we live in; when challenges present themselves, just how many problems can be fixed with a few rolls of duct tape?

'도시속의 쉼' '공간과 사람들'을 주제로 성남시 신흥동과 성남시민을 관찰하며 제작했던 작품을 안산시 안산문화광장에서 재구성한 작품이다. 누군가 머무르기도 쉬어 가기도 했던 공간에서 무용수들은 허튼 몸으로 허튼짓, 흐트러진 춤을 춘다."A Nonsense Dance Ansan" is a work reconstructed at Ansan Culture Plaza in Ansan City, based on the themes of 'rest in the city' and 'space and people', while observing Sinheung-dong and Seongnam citizens. In a space where people relax and take breaks, the performers put on a performance of disheveled dances.